INCANTI 2026: BODY AND PUPPET. LA TRENTATREESIMA EDIZIONE INDAGA IL RAPPORTO TRA CORPO, MARIONETTA E IDENTIT\u00c0<\/p>\n
7 giorni di festival<\/p>\n
17 appuntamenti<\/p>\n
4 prime assolute<\/p>\n
5 prime regionali<\/p>\n
2 prime nazionali<\/p>\n
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08 10 2026.Prende forma l\u2019edizione numero 33 di Incanti – Rassegna Internazionale di Teatro di Figura che, nel 2026, approfondisce il tema del corpo nel suo rapporto con l’identit\u00e0 e le sue trasformazioni. Dopo l’anteprima al Cinema Massimo, il festival si svilupper\u00e0 tra gioved\u00ec 8 e marted\u00ec 13 ottobre negli spazi di Off Topic, Casa Teatro Ragazzi e Giovani di Torino e Bagni Pubblici di via Agli\u00e8.<\/p>\n
Sottotitolo e filo conduttore dell’edizione 2026 \u00e8 “Body and Puppet”, una programmazione dedicata alla relazione intensa e plurale tra corpo e marionetta. Questo rapporto si fa metafora del nostro vivere contemporaneo, affrontando temi cruciali come le ferite del body shaming, le riflessioni sulla disabilit\u00e0 e le molteplici forme dell’inclusione, intrecciati sapientemente con il teatro d\u2019ombre, il teatro d’oggetti e la figura animata.<\/p>\n
In sei giorni di festival sono in calendario numerosi spettacoli che vedono la presenza di quattro prime assolute e sette prime regionali. Come sottolinea il direttore artistico Alberto Jona, la rassegna propone quest’anno un focus speciale sul teatro di figura francese, a cui si affiancano compagnie italiane e una formazione spagnola, a conferma della dimensione europea internazionale e della vocazione di Incanti quale luogo d’incontro tra linguaggi performativi differenti.<\/p>\n
Tra i titoli in programma figurano lo spettacolo “Flirt” della compagnia Cr\u00e9ature Ingrate di Silvia Torri a Off Topic, seguito da “Madame Rita” di Z\u00e9lie Barrett, raffinato numero tra teatro di figura e burlesque. Alla Casa del Teatro andranno in scena “Apn\u00e9e” della compagnia Le POissOn SOluble, riflessione poetica sulla vita di coppia creata attraverso la carta, e “Corpi di Seta. Filles & soie pour tous & toutes” della compagnia Les Bas-bleus, irriverente rilettura delle fiabe classiche contro gli stereotipi di genere, preceduta da un piccolo laboratorio per famiglie dedicato alla Lingua dei Segni Italiana. La narrazione visiva prosegue con “Souvenirs” del duo Claire et Antho, pi\u00f9 volte ospite Got Talent Portugal e Got Talent France, “RRR Storia di un bruco” della compagnia spagnola Princep Totilau per i pi\u00f9 piccoli, e la commedia irriverente “Cosa fare quando hai voglia di uccidere il tuo capo?” della Compagnia Cr\u00e9ature Ingrate.<\/p>\n
L’attenzione all’accessibilit\u00e0 sociale e all’inclusione trova un momento centrale nello spettacolo “Bandita” di SilviOmbre guidato da Silvio Gioia: la rappresentazione sar\u00e0 infatti il punto d’arrivo di un laboratorio di due giorni dedicato all’ombra espressiva e rivolto a persone con differenti abilit\u00e0 cognitive e motorie, svolto il 10 e 11 ottobre ai Bagni Pubblici di via Agli\u00e8 per esplorare la luce e l’oscurit\u00e0 come spazio di scoperta e parit\u00e0.<\/p>\n
Anche “Corpi di seta” riflette sull\u2019inclusione: \u00e8 stato concepito secondo i principi dell’accessibilit\u00e0 universale. Sul palco due attrici, di cui una sorda. Lo spettacolo dedica attenzione all’accompagnamento del pubblico prima e durante lo spettacolo. La compagnia porta un \u00abdecor tactile\u00bb, un pannello, da toccare, che racconta com’\u00e8 fatta la scenografia e presenta i materiali di cui sono composti gli elementi dello spettacolo. Nell’ottica dell’accessibilit\u00e0 universale, per accogliere persone neuro divergenti vengono forniti fidget toys, la sala teatrale resta aperta, e attraverso testi e mediatori vengono anticipati i temi dello spettacolo per preparare l\u2019esperienza di visione.<\/p>\n
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Un ruolo fondamentale \u00e8 ricoperto da Progetto Cantiere, iniziativa incentrata sulla formazione e sul sostegno alle compagnie emergenti che si svolger\u00e0 il 12 e 13 ottobre nella Sala Piccola della Casa del Teatro. Attraverso una selezione tra oltre venti candidature, quattro giovani formazioni hanno potuto beneficiare di residenze artistiche, seminari di drammaturgia e tutoraggio professionale. Le quattro prime assolute presentate saranno “Macabra Fenice” di Le BaBaU, “Distruzioni per l’uso” di Storie di Piazza, “Red Dog” di Dionysian Figures e “Piantala” di Silvia Borello.<\/p>\n
Incanti \u00e8 un progetto di Controluce Teatro d\u2019Ombra, con il contributo di MIC, Regione Piemonte, Fondazione CRT, con il patrocinio della Citt\u00e0 di Torino, in collaborazione con Fondazione TRG, Museo nazionale del cinema, Asifa Italia, Off Topic, Bagni Pubblici di via Agli\u00e8, Stamp\u00e8, Accademia\u00a0 Albertina di Belle Arti, Ecomuseo della Lampadina, Modulazioni, ArtSiteFest, Giardino Forbito, Unima Italia.<\/p>\n
Alla rete FuoriStagione collaborano: Earthink festival, Festival delle arti popolari, Play with Food, Rest to fest, Pagliacce, Costellazioni. Media partner:Freecards<\/p>\n
Progetto Cantiere si realizza grazie alla collaborazione di CTA \u2013 Centro Teatro Animazione e Figure, Teatro del Drago, Micro Macro, Is Mascareddas e a +Risorse, il crowdfunding della Fondazione Sviluppo e Crescita CRT.<\/p>\n
Residenza Progetto Cantiere \u2013 uno spazio per la creativit\u00e0 emergente \u00e8 inoltre un progetto finanziato dell’Avviso pubblico \u201cCircoscrizioni, che spettacolo… dal vivo! 2026\u201d.<\/p>\n
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I LUOGHI DEL FESTIVAL<\/p>\n
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Casa del Teatro Ragazzi e Giovani Corso Galileo Ferraris 266, Torino.<\/p>\n
Off Topic Via Giorgio Pallavicino 25, Torino.<\/p>\n
Bagni Pubblici<\/p>\n
Via Agli\u00e8 9<\/p>\n
BIGLIETTI<\/p>\n
Intero: 13 euro<\/p>\n
Ridotto: 11 euro (over 65, AIACE, convenzionati)<\/p>\n
Ridotto giovani 8 euro (dai 14 ai 25 anni)<\/p>\n
Ridotto ragazzi 7 euro (under 14)<\/p>\n
Serate speciali con ticket differenti:<\/p>\n
SERATA OFF TOPIC (2 spettacoli)<\/p>\n
Intero 14 euro.<\/p>\n
Con cena 26 euro.<\/p>\n
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MADAME RITA<\/p>\n
3 euro<\/p>\n
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PROGETTO CANTIERE<\/p>\n
Singolo spettacolo 5 euro.<\/p>\n
Tutta la serata 9 euro (biglietto \u00e8 valido per 2 spettacoli di Progetto Cantiere + “Cosa fare quando hai voglia di uccidere il tuo capo?”)<\/p>\n
Serata del 13 ottobre. Biglietto unico (2 spettacoli) a 6 euro.<\/p>\n
I biglietti sono acquistabili online e in sede di spettacolo. Tutte le informazioni dettagliate sul programma, sugli orari e sulle modalit\u00e0 di prenotazione sono reperibili sul sito ufficiale www.festivalincanti.it o contattando i recapiti telefonici 011 19740267 e 376 1262179.<\/p>\n
PROGRAMMA DETTAGLIATO<\/p>\n
GIOVEDI’ 8 OTTOBRE<\/p>\n
OFF TOPIC – ore 21,30<\/p>\n
FLIRT<\/p>\n
Cr\u00e9ature Ingrate (Italia – Francia)<\/p>\n
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di e con Silvia Torri<\/p>\n
aiuto regia Rita Giacobazzi<\/p>\n
musiche Niccol\u00f2 Pozzi<\/p>\n
in collaborazione con Off Tocpic<\/p>\n
durata 45\u2019 – italiano<\/p>\n
per Adulti (+16)<\/p>\n
Una donna. Una stanza. Un preservativo femminile. Ricordi del passato e incertezze del presente animano un mondo di oggetti che, con ironia e intelligenza, si interrogano sulla vita e sui rapporti interpersonali.<\/p>\n
Nato dall’esigenza di affrontare i temi delle relazioni, della sessualit\u00e0 e della contraccezione con uno sguardo poetico e accessibile, lo spettacolo intreccia costantemente il piano della realt\u00e0 con una dimensione onirica e intima, in cui paure e tab\u00f9 si confrontano con sogni, desideri e possibilit\u00e0.\u00a0 Il progetto ha mosso i suoi primi passi quasi dieci anni fa all’interno di Progetto Cantiere, per poi intraprendere un importante percorso di crescita che lo ha portato in alcuni dei principali festival in Italia e in Francia.<\/p>\n
Lo spettacolo \u00e8 in abbinamento a “Madame Rita” di Zelie Barrett in replica alle\u00a0 19,30 o 21 e con la possibilit\u00e0 di abbinare anche la cena al Bistrot di Off Topic<\/p>\n
CR\u00c9ATURE INGRATE nasce nel 2021 a Tolosa per sostenere i progetti artistici di Rita Giacobazzi, Valentina Sanseverino e Silvia Torri. Le tre artiste, di origine italiana, si sono formate nel teatro, nel mimo, nel teatro di figura e nel teatro d’oggetti tra Italia, Francia e Belgio. Ritrovatesi a Tolosa con l’intenzione di stabilirsi stabilmente in Francia, condividono il desiderio di affrontare, attraverso creazioni originali e forme sceniche ibride, temi sociali che le coinvolgono profondamente sul piano personale.<\/p>\n
Dallo scorso anno, riconosciuta come una delle compagnie emergenti della regione Occitania, Cr\u00e9ature Ingrate beneficia del percorso di accompagnamento promosso da Marionnettissimo, Th\u00e9\u00e2tre du Grand Rond e Le Tracteur, nell’ambito del programma Pic Infusion.<\/p>\n
OFF TOPIC – ore 19,30 e 21<\/p>\n
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CON REPLICA ALLA CASA DEL TEATRO venerd\u00ec 9 ottobre – ore 20,30 e 22<\/p>\n
MADAME RITA<\/p>\n
Z\u00e9lie Barrett (Francia)<\/p>\n
di e con Z\u00e9lie Barrett<\/p>\n
PRIMA REGIONALE<\/p>\n
durata 12\u2019 – senza parole<\/p>\n
per Adulti (+16)<\/p>\n
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Z\u00e9lie Barrett, collezionista di curiosit\u00e0, solleva il coperchio di un baule dimenticato. Quella che potrebbe sembrare una cassa da champagne si trasforma in uno scrigno: boudoir o palcoscenico? Poco importa. Madame Rita si lascia sorprendere, solo in apparenza, nella propria intimit\u00e0 e invita il pubblico a seguirla in una danza sensuale.<\/p>\n
Questo numero \u00e8 una celebrazione dei corpi, qualunque siano la loro forma, il numero delle loro rughe, il colore della pelle o il genere a cui appartengono. Tutti i corpi sono sensuali e degni di desiderio.<\/p>\n
Lo spettacolo intimo \u00e8 per soli 20 spettatori alla volta. Consigliata la prenotazione.<\/p>\n
ZELIE BARRETT, attrice e marionettista francese, celebre per il “puppet strip” di Madame Rita che fonde teatro di figura e burlesque. La sua carriera internazionale vanta partecipazioni ai pi\u00f9 prestigiosi eventi del settore, come il Festival Mondial des Th\u00e9\u00e2tres des Marionnettes di Charleville-M\u00e9zi\u00e8res e il Figurentheaterfestival di Baden. \u00c8 regolarmente ospite di rassegne d’avanguardia come Buskers Bern e Anima IF, dove \u00e8 riconosciuta per l’eccellenza nel teatro in miniatura.<\/p>\n
VENERD\u00cc 9 OTTOBRE<\/p>\n
Casa del Teatro SALA PICCOLA – ore 21<\/p>\n
APN\u00c9E<\/p>\n
Le POissOn SOluble (Francia)<\/p>\n
Testo Jean Cagnard<\/p>\n
Interpretazione e manipolazione Catherine Brocard, Yoann Rousseau<\/p>\n
Assistente alla regia Laure Boutaud<\/p>\n
Assistente alla manipolazione Christelle Ferreira<\/p>\n
Scenografia Delphine Lancelle<\/p>\n
Costruzione marionette e accessori Catherine Brocard, Yoann Rousseau<\/p>\n
Suono Romaric Bories<\/p>\n
Luci e regia tecnica Margot Falletty<\/p>\n
PRIMA REGIONALE<\/p>\n
durata 45\u2019<\/p>\n
per tutti – senza parole<\/p>\n
All\u2019inizio i due protagonisti\u00a0 sono l\u00ec, davanti a noi, nel loro letto. La routine degli anni trascorsi insieme si rimette in moto, come ogni sera\u2026 Se quando sono svegli la noia sembra dominare la loro quotidianit\u00e0, i sogni invece resistono e questa notte fuggiranno, risveglieranno il loro desiderio di avventura, sconvolgeranno la realt\u00e0, l\u2019altro, la coppia. In Apn\u00e9e, il letto diventa il teatro di tensioni intime, il ring di sogni che deragliano.Il tutto giocato magistralmente attraverso la carta che diventa protagonista assoluta di uno spettacolo tenero e ironico che non ha bisogno di parole.<\/p>\n
LES POISSONS SOLUBLES compagnia francese fondata nel 2005, \u00e8 un\u2019eccellenza del teatro d’oggetti e di figura contemporaneo. Ogni spettacolo rappresenta l’occasione per ideare un dispositivo scenico autonomo e originale, al crocevia tra arti visive e teatro.<\/p>\n
Fin dalla sua fondazione, nel 2005, Le pOissOn sOluble esplora temi come la differenza, l’alterit\u00e0, la necessit\u00e0 di fare fronte comune davanti alle logiche speculative e il nostro rapporto con la Terra, affiancando a questi contenuti una costante ricerca di una drammaturgia scenica contemporanea e di un linguaggio formale originale.<\/p>\n
Nella scrittura scenica, Le pOissOn sOluble dedica inoltre particolare attenzione alla costruzione di diversi livelli di lettura, coinvolgendo nel proprio universo spettatrici e spettatori di tutte le generazioni. Stimolare il confronto e il dialogo attraverso uno sguardo sensibile sulla realt\u00e0 rappresenta, per la compagnia, uno degli obiettivi fondamentali della propria ricerca artistica.<\/p>\n
SABATO 10 OTTOBRE<\/p>\n
Casa del Teatro SALA PICCOLA – ore 16,30<\/p>\n
CORPI DI SETA. Filles et soie pour tous et toutes<\/p>\n
Les Bas-bleus (Francia)<\/p>\n
Liberamente ispirato a I tre racconti di Louise Duneton<\/p>\n
Regia S\u00e9verine Coulon<\/p>\n
Assistenti alla regia: Alexandra Vuillet, Katell Borvon, Thumette L\u00e9on e Jean-Louis Ouvrard<\/p>\n
Interpretazione in frances: Lison Goillot<\/p>\n
Interpretazione in Lingua dei Segni Francese (LSF)\u00a0 Lisa Martin, in alternanza con Radia Lhoest Darkaoui<\/p>\n
Collaborazione artistica: Louise Duneton<\/p>\n
Composizione musicale S\u00e9bastien Troester<\/p>\n
Costruzione scenografie: Olivier Droux<\/p>\n
Assistente alla regia per il teatro d\u2019oggetti: Benjamin Ducasse<\/p>\n
PRIMA REGIONALE<\/p>\n
durata 45\u2019- in francese e Lingua dei Segni Francese con sopratitoli italiani<\/p>\n
dai 10 anni<\/p>\n
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\u201cNon \u00e8 facile essere una ragazza e rimanere fedeli a se stesse\u2026 Voglio parlare della femminilit\u00e0 e del corpo della donna, dell’invecchiamento di quel corpo e delle sue imperfezioni, di ci\u00f2 che gli viene imposto affinch\u00e9 sia considerato perfetto.\u201d S\u00e9verine Coulon<\/p>\n
Attraverso la rilettura delle fiabe di Biancaneve, La sirenetta e Pelle d’asino, lo spettacolo affronta con umorismo, ironia e leggerezza l’ossessione per l’apparenza che viene inculcata alle bambine fin dalla pi\u00f9 tenera et\u00e0.\u00a0 Corpi di Seta smonta con fantasia gli stereotipi di genere e apre percorsi inaspettati attraverso le fiabe della nostra infanzia. Un trittico irriverente accessibile a tutte e a tutti, comprese le persone con disturbi del neurosviluppo, disabilit\u00e0 intellettive, psichiche, sensoriali o motorie, e con comportamenti atipici.<\/p>\n
PRIMA DELLO SPETTACOLO – Laboratorio sulla Lingua dei Segni Italiana (LIS) per bambine e bambini e le loro famiglie<\/p>\n
LES BAS-BLEUS, compagnia francese guidata da S\u00e9verine Coulon, \u00e8 una delle pi\u00f9 innovative compagnie del teatro d’oggetti dedicata alle nuove generazioni con una profonda attenzione a temi come l’identit\u00e0 di genere e l’accettazione del corpo. Celebre per lo spettacolo Corpi di Seta , ha portato il suo impegno educativo e civile in festival di prestigio mondiali. Le produzioni utilizzano la poesia visiva per stimolare una riflessione critica e sensibile nei giovani spettatori.<\/p>\n
Casa del Teatro SALA PICCOLA – ore 20,45<\/p>\n
SOUVENIRS<\/p>\n
Claire et Antho (Francia)<\/p>\n
di e con Claire e Antho<\/p>\n
in collaborazione con la Fondazione TRG<\/p>\n
PRIMA NAZIONALE<\/p>\n
durata 70\u2019 – senza parole<\/p>\n
per tutti<\/p>\n
Souvenirs \u00e8 un’innovativa performance di teatro fisico e d’ombre che intreccia danza, movimento e video dal vivo che invita\u00a0 il pubblico a entrare in storie intime, familiari e profondamente evocative, capaci di risuonare in ciascuno, al di l\u00e0 delle culture e delle provenienze.<\/p>\n
Dopo essere stati scoperti grazie alla partecipazione a diverse edizioni di Got Talent e aver conquistato il pubblico sui social media con i loro intensi e coinvolgenti video di teatro d’ombre, Claire & Antho hanno creato questo spettacolo visivo, poetico e coreografico.<\/p>\n
CLAIRE ET ANTHO \u00e8 una compagnia artistica che unisce danza, teatro fisico e narrazione visiva, dando vita a un linguaggio scenico ibrido, poetico e accessibile che racconta storie capaci di parlare a pubblici diversi, intrecciando sensibilit\u00e0 contemporanea, umorismo e poesia. La compagnia nasce dall\u2019incontro tra Claire Th\u00e9ault e Anthony Figueiredo, due artisti con percorsi complementari che convergono in una ricerca comune: creare universi scenici in cui il corpo diventa strumento espressivo centrale, capace di dialogare con altri linguaggi artistici. Un corpo che incontra l\u2019emozione, il sorriso e la delicatezza, con una particolare attenzione alla dimensione sensibile e relazionale dello spettatore.<\/p>\n
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DOMENICA 11 OTTOBRE<\/p>\n
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Casa del Teatro SALA PICCOLA – ore 11 e 16,30<\/p>\n
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RRR STORIA DI UN BRUCO<\/p>\n
Princep Totilau (Spagna)<\/p>\n
Regia scenica e drammaturgia Marc Herv\u00e0s<\/p>\n
Assistente alla drammaturgia Clara Dalmau<\/p>\n
Danzatrice e coreografia Beatriz Mac\u00edas<\/p>\n
Scenografia Anna Alcubierre<\/p>\n
Marionette Mart\u00ed Doy<\/p>\n
Illuminazione: Nick Hersh<\/p>\n
Costumi: Gustavo Adolfo Tar\u00ed<\/p>\n
Fotografia: Dani Querol<\/p>\n
in collaborazione con la Fondazione TRG<\/p>\n
PRIMA NAZIONALE<\/p>\n
durata 40\u2019 – senza parole<\/p>\n
dai 2 anni<\/p>\n
In scena, un’attrice-danzatrice interpreta la metamorfosi di una farfalla: dalla schiusa dell’uovo alla trasformazione in bruco, dalla crescita scandita dal continuo nutrirsi alla costruzione della crisalide, fino alla nascita della farfalla. Uno spettacolo di danza e marionette, con videoproiezioni,\u00a0 rivolto a bambini dai 2 ai 5 anni e alle loro famiglie, che invita anche gli spettatori che lo desiderano a salire sul palco e.. ballare per un po\u2019.<\/p>\n
Uno spettacolo di danza e marionette rivolto a bambini dai 2 ai 5 anni e alle loro famiglie.<\/p>\n
PRINCEP TOTILAU \u00e8 una voce di spicco del teatro per ragazzi composta da un gruppo stabile di artisti provenienti da diversi ambiti delle arti performative, impegnati nella creazione contemporanea di spettacoli di teatro e danza rivolti a pubblici di tutte le et\u00e0 sotto la direzione artistica di Marc Herv\u00e0s e la produzione di Clara Dalmau.<\/p>\n
La loro ricerca artistica si concentra sull’esplorazione delle possibilit\u00e0 offerte dalle arti sceniche per individuare nuovi modi di interpretare la realt\u00e0 e offrire strumenti che aiutino a vivere con maggiore libert\u00e0 e consapevolezza. Gli spettacoli si rivolgono a un pubblico curioso e partecipe: famiglie e spettatori di ogni et\u00e0 che desiderano crescere nutrendosi tanto della cultura umanistica quanto di quella scientifica.<\/p>\n
Le loro produzioni sono state ospitate nei principali teatri e festival spagnoli oltre ad aver partecipato a manifestazioni internazionali come l’Uijeongbu Music Theater Festival in Corea del Sud e l’International Arts Carnival di Hong Kong.<\/p>\n
Bagni Pubblici di via Agli\u00e8 – ore 19,30<\/p>\n
BANDITA<\/p>\n
SilviOmbre (Italia)<\/p>\n
di e con Silvio Gioia<\/p>\n
PRIMA REGIONALE<\/p>\n
durata 60\u2019<\/p>\n
dai 6 anni<\/p>\n
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Quanti personaggi pu\u00f2 indossare un\u2019ombra?<\/p>\n
E se anche il pubblico potesse dare vita a nuove scene, giocando con la propria?<\/p>\n
Una banda di dieci dita danza nella luce, trasformandosi in animali, personaggi e creature fantastiche. \u00c8 un gioco antico e sempre nuovo, dove le mani diventano teatro e l\u2019immaginazione prende forma. L\u2019ombra incontra la luce, l\u2019immagine incontra la musica, e nasce cos\u00ec uno spettacolo che \u00e8 allo stesso tempo sogno, sorpresa e meraviglia.<\/p>\n
Il pubblico \u00e8 invitato a salire sul palco per partecipare, sperimentare, inventare insieme scene poetiche e ironiche.<\/p>\n
Un\u2019esperienza che incanta grandi e piccoli, un vero piacere per gli occhi e per le orecchie.<\/p>\n
Ricordate di portare la vostra ombra!<\/p>\n
lo spettacolo si svolger\u00e0 alla fine di un laboratorio di due giorni sull\u2019ombra e sulle sue molteplici possibilit\u00e0 espressive. Il percorso \u00e8 pensato per persone con abilit\u00e0 differenti, cognitive e non.<\/p>\n
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SILVIOMBRE, compagnia fondata da Silvio Gioia, \u00e8 un’eccellenza italiana specializzata nel teatro d’ombre contemporaneo. Vanta partecipazioni a prestigiosi festival internazionali, come il Festival Mondial des Th\u00e9\u00e2tres de Marionnettes di Charleville-M\u00e9zi\u00e8res e il Middle East Puppet Festival in Libano. La sua ombra lo ha portato a collaborare con numerosi artisti, tra cui Radiodervish, Principio Attivo Teatro, Bruno Tognolini e Neri Marcor\u00e9, ma le ispirazioni pi\u00f9 preziose nascono dagli incontri quotidiani: come quando Etta gli disse che \u201cil teatro d\u2019ombre \u00e8 un teatro nonviolento\u201d, o quando Pino gli ricord\u00f2 che \u201cognuno di noi ha mille ombre\u201d.<\/p>\n
L’impegno nel sociale e nel mondo della disabilit\u00e0 \u00e8 un pilastro fondamentale del lavoro della compagnia, utilizzando l’ombra come strumento di comunicazione privilegiato per persone con disabilit\u00e0 intellettive e motorie.<\/p>\n
LUNEDI’ 12 OTTOBRE<\/p>\n
Casa del Teatro<\/p>\n
luned\u00ec 12 ottobre ore 20,30<\/p>\n
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COSA FARE QUANDO HAI VOGLIA DI UCCIDERE IL TUO CAPO?<\/p>\n
Silvia Torri (Italia)<\/p>\n
di e con Silvia Torri<\/p>\n
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PRIMA REGIONALE<\/p>\n
durata 30\u2019<\/p>\n
dai 10 anni<\/p>\n
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Cosa fare quando, al lavoro, ci vengono piccoli pensieri omicidi? Quando si \u00e8 cos\u00ec arrabbiati da poter arrivare a uccidere il proprio capo?<\/p>\n
Le nostre esperte hanno studiato a fondo la questione e vi spiegheranno innanzitutto le cause di questi terribili pensieri, per poi illustrarvi le possibili soluzioni, grazie a un sofisticato dispositivo tecnologico composto da un teatrino, due burattini a guanto, un pupazzo a bocca articolata e altri supporti visivi.<\/p>\n
Tra gioco clownesco, riflessione politica e teatro di figura, due donne sperimentano diversi modi per farla finita con il loro superiore: tentativi strampalati, inevitabilmente destinati al fallimento, fino a\u2026 ?<\/p>\n
Lo spettacolo \u00e8 in abbinamento alle serate dedicate a Progetto Cantiere.<\/p>\n
CR\u00c9ATURE INGRATE nasce nel 2021 a Tolosa per sostenere i progetti artistici di Rita Giacobazzi, Valentina Sanseverino e Silvia Torri. Le tre artiste, di origine italiana, si sono formate nel teatro, nel mimo, nel teatro di figura e nel teatro d’oggetti tra Italia, Francia e Belgio. Ritrovatesi a Tolosa con l’intenzione di stabilirsi stabilmente in Francia, condividono il desiderio di affrontare, attraverso creazioni originali e forme sceniche ibride, temi sociali che le coinvolgono profondamente sul piano personale.<\/p>\n
Dallo scorso anno, riconosciuta come una delle compagnie emergenti della regione Occitania, Cr\u00e9ature Ingrate beneficia del percorso di accompagnamento promosso da Marionnettissimo, Th\u00e9\u00e2tre du Grand Rond e Le Tracteur, nell’ambito del programma PIC Infusion.<\/p>\n
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PROGETTO CANTIERE<\/p>\n
Sabato 12 e domenica 13 ottobre\u00a0 il festival lascia spazio alla creativit\u00e0 emergenti con Progetto Cantiere, un festival nel festival dedicato alle nuove generazioni di artiste e artisti che utilizzano il Teatro di Figura come linguaggio principale. Un appuntamento per-formativo alla fine di un percorso di accompagnamento alla produzione. Grazie a “Residenza Progetto Cantiere”, con il finanziamento dell\u2019Avviso pubblico \u2018Circoscrizioni, che spettacolo… dal vivo! 2026\u2019, le quattro compagnie selezionate, tra pi\u00f9 di venti richieste pervenute, oltre ad essere accompagnate nelle varie fasi di creazione hanno potuto beneficiare di un seminario sulla drammaturgia per il Teatro di Figura, una residenza artistica e momenti di confronto con esperti del settore e curiosi.<\/p>\n
Quattro i festival nazionali partner di progetto che hanno messo a disposizione le loro competenze e le loro forze per realizzare tutto questo: Controluce Teatro d\u2019Ombre con Incanti-Rassegna Internazionale di Teatro di Figura,<\/p>\n
Cta-Centro Teatro Animazione e Figure con Alpe Adria Puppet Festival,<\/p>\n
Micro Macro con Insolito Festival,<\/p>\n
Teatro del Drago con Festival Internazionale dei Burattini e delle Figure Arrivano dal Mare! e<\/p>\n
Is Mascareddas con Anima If Festival Internazionale.<\/p>\n
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Casa del Teatro<\/p>\n
Sala Piccola<\/p>\n
Luned\u00ec 12\u00a0 ottobre ore 20<\/p>\n
MACABRA FENICE<\/p>\n
Le BaBaU (Italia)<\/p>\n
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animazione e marionette Alessandra Stefanini<\/p>\n
musiche Paolo e Bruno Cerboni Bajardi<\/p>\n
luci e scene Cecilia Marino<\/p>\n
sostegno alla regia Tommaso Lombardi<\/p>\n
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PRIMA ASSOLUTA<\/p>\n
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Evocare le proprie mostruosit\u00e0 come per gioco.<\/p>\n
Un\u2019intimit\u00e0 che muore e rinasce dalle proprie ceneri con l\u2019aiuto di una marionetta.<\/p>\n
Una guida o uno strano uccello che ha sbagliato rotta?<\/p>\n
Casa del Teatro<\/p>\n
Sala Piccola<\/p>\n
Luned\u00ec 12 ottobre ore 21<\/p>\n
RED DOG<\/p>\n
Dionysian Figures (Italia)<\/p>\n
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di e con Laura Donisi<\/p>\n
consulenza sulla tradizione orale roman\u00ec e supporto alla regia Ra\u0161id Nikoli\u0107.<\/p>\n
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PRIMA ASSOLUTA<\/p>\n
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Il Red Dog \u00e8 una creatura della foresta.<\/p>\n
Una bambina lo vede.<\/p>\n
Se ne invaghisce.<\/p>\n
Lo vuole per s\u00e9.<\/p>\n
Ispirato a una fiaba della tradizione orale roman\u00ec, Red Dog \u00e8 un racconto di formazione che prende vita attraverso il teatro di figura, nell\u2019incontro tra il pupazzo portato e la maschera a morso. Una storia sul desiderio di avvicinare ci\u00f2 che \u00e8 altro da s\u00e9, sulla trasformazione e sul delicato confine tra cura e possesso.<\/p>\n
Marted\u00ec 13 ottobre ore 20<\/p>\n
DISTRUZIONI PER L’USO<\/p>\n
Storie di Piazza<\/p>\n
Testi Guido Ceronetti<\/p>\n
Con Davide Ingannamorte, Emanuele Giaccardi e Simone Giobellina<\/p>\n
Ideazione e regia Davide Ingannamorte, Emanuele Giaccardi<\/p>\n
Musiche dal vivo Simone Giobellina<\/p>\n
Consulenza artistica Manuela Tamietti<\/p>\n
Scene e costumi Maria Arena, Laura Rossi<\/p>\n
PRIMA ASSOLUTA<\/p>\n
In uno scenario post-apocalittico, tre scienziati folli accompagnano il pubblico in un viaggio ispirato all\u2019universo di Guido Ceronetti.<\/p>\n
Tra teatro di figura, musica dal vivo, poesia, racconti e umorismo nero, Distruzioni per l\u2019uso esplora la fragilit\u00e0 dell\u2019essere umano e il senso della fine attraverso un linguaggio teatrale essenziale, ironico e profondamente visionario.<\/p>\n
Marted\u00ec 13 ottobre ore 21<\/p>\n
PIANTAla<\/p>\n
Silvia Borello<\/p>\n
di e con Silvia Borello<\/p>\n
grazie a Giorgia Dell\u2019Uomo e al corso di creazione dell\u2019Atelier Teatro Fisico di Philip Radice<\/p>\n
PRIMA ASSOLUTA<\/p>\n
PIANTAla racconta di una clown e di una piccola piantina con un fiore rosso, di un micro-mondo fatto di scoperta, danza e manipolazione d\u2019oggetti.<\/p>\n
Attraverso il gioco, il progetto esplora quella che, per me, \u00e8 la pi\u00f9 \u201clunga storia d\u2019amore\u201d: la relazione con se stessi. Un\u2019esplorazione semplice e poetica sulla fatica di lasciar andare e sul coraggio di portare il proprio piccolo mondo nel mondo.<\/p>\n
WORKSHOP<\/p>\n
Sabato 10 e domenica 11 ottobre dalle 15,30 alle 18,30<\/p>\n
Bagni Pubblici di via Agli\u00e8<\/p>\n
LABORATORIO DI TEATRO ST’ABILE<\/p>\n
La ricchezza della biodiversit\u00e0 umana<\/p>\n
SilviOmbre<\/p>\n
Un percorso esperienziale e inclusivo che pone al centro la biodiversit\u00e0 umana come valore artistico, sociale e creativo. I partecipanti saranno accompagnati in un percorso di ricerca dedicato all’ombra, intesa sia come elemento visivo sia come metafora poetica, e alle sue molteplici potenzialit\u00e0 espressive. Attraverso il gioco tra luce e oscurit\u00e0, presenza e assenza, realt\u00e0 e immaginazione, il teatro si trasforma in uno spazio di scoperta, dove ogni identit\u00e0 pu\u00f2 trovare nuove modalit\u00e0 di espressione.<\/p>\n
Il percorso \u00e8 rivolto a persone con abilit\u00e0 differenti, cognitive e non, e valorizza forme di intelligenza che vanno oltre la dimensione cognitiva: sensoriale, emotiva, affettiva e relazionale. Il laboratorio si conclude con una restituzione pubblica, per chi vuole, all\u2019interno dello spettacolo Bandita di Silvio Gioia, programmato domenica 10 ottobre alle 19,30.<\/p>\n
La diversit\u00e0 non rappresenta un limite, ma una risorsa capace di generare nuove modalit\u00e0 di relazione e nuove forme di espressione scenica.<\/p>\n
Comunicato stampa\u00a0 pervenuto da<\/p>\n
Chiara Priante.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
INCANTI 2026: BODY AND PUPPET. LA TRENTATREESIMA EDIZIONE INDAGA IL RAPPORTO TRA CORPO, MARIONETTA E IDENTIT\u00c0 7 giorni di festival 17 appuntamenti 4 prime assolute 5 prime regionali 2 prime nazionali 08 10 2026.Prende forma l\u2019edizione numero 33 di Incanti – Rassegna Internazionale di Teatro di Figura che,…<\/p>\n